Félicitations pour vos prix “Best First Time Filmmaker Feature”, “Best Producer” et “Best Action Film”. Pouvez-vous nous en dire plus sur la manière dont vous avez réussi à atteindre ce statut enviable de cinéastes les plus heureux du monde ?
Nous adorons cette question, merci ! Nous sommes effectivement les cinéastes les plus heureux du monde ! Pourquoi ? Quand toute votre vie, votre rêve a été de travailler dans l’industrie du divertissement et de faire des films, et que ces rêves commencent à se réaliser, il est difficile de ne pas regarder en arrière et se dire : « Waouh, nous le faisons vraiment », et c’est une sensation incroyable. Nous sommes heureux, reconnaissants et excités d’avoir mené à bien The Queen’s Jewels et que le public l’apprécie autant que nous avons aimé le faire. Travailler ensemble sur ce projet est incroyablement spécial.
Joshua : J’ai toujours vécu avec la conviction que ma mission de vie était de faire des films. C’est une idée qui m’habite profondément et aujourd’hui, je peux enfin partager mon travail avec le monde. Ce qui rend ce film encore plus spécial, c’est que je peux désormais partager ce rêve avec Linda ! Nous sommes une famille, et nous faisons cela ensemble. C’est précieux.
Linda : J’ai toujours aimé le cinéma et j’ai travaillé dans des industries parallèles, en soutenant l’industrie du divertissement et les personnes qui créent cette magie. Aujourd’hui, je fais partie de ces personnes et je peux le faire avec Joshua. Il est tellement talentueux, je l’ai toujours su, et je suis ravie que tout le monde le reconnaisse désormais. Joshua est un conteur phénoménal, et ce film vous entraîne dans une véritable aventure. C’est son premier long-métrage, mais certainement pas le dernier.
Wow, c’est une épopée feel-good parfaite ! Et aussi une belle exploration de deux thèmes souvent liés : le passage à l’âge adulte d’un fils, ici brutalement imposé, et la relation père-fils, avec un hommage touchant au père dans la scène finale.
Merci beaucoup.
Votre film a clairement tous les codes d’un blockbuster. Nous y avons vu un mélange entre une version étendue de Magnum, L’Île au trésor, parfois même Alerte à Malibu (!), Neighbours, et bien sûr Jumanji… sans oublier Indiana Jones pour la relation père-fils. Pouvez-vous nous en dire plus sur vos influences cinématographiques ?
Joshua : Je voulais rendre hommage aux films que je regardais adolescent au début des années 2000. Des films comme Jumanji (bonne remarque, merci !) et Benjamin Gates ont beaucoup compté dans mon intérêt pour le cinéma et ont nourri ma passion d’emmener le public en voyage.
Linda : Mon premier souvenir est celui d’une toute petite fille découvrant Star Wars et Grease. J’étais fascinée par le grand écran et par la manière dont je pouvais m’évader grâce aux histoires. Les films familiaux et divertissants restent encore aujourd’hui mes préférés.
The Queen’s Jewels a cette atmosphère entraînante et une bande-son qui soutient tout le film, un rythme narratif génial et un suspense qui monte progressivement, avec parfois des accents à la James Bond. Comment ce choix d’histoire et de format est-il né ? Le résultat final est-il resté fidèle à votre idée initiale ?
Joshua : Quand j’ai réalisé le court-métrage, c’était avec l’objectif précis de créer de l’enthousiasme pour un long-métrage (une preuve de concept). Le but était d’emmener le spectateur dans une aventure, parce qu’à ce moment-là, j’en avais moi-même tellement envie. La musique jouera toujours un rôle clé dans chacun de mes projets : elle incarne le cœur et l’émotion derrière les images. Pouvoir intégrer un morceau du groupe East Harbor, originaire de Vero Beach, dans le générique de fin, et bien sûr la chanson Pineapple Sunshine de nos amis Blimes and the Bando, était incroyable. Je suis tellement fier d’eux : leurs chansons sont fantastiques et c’était un bonheur de les soutenir. Le compositeur, Roman Milano Dunn, est exceptionnel. Son CV est impressionnant et nous avons travaillé main dans la main malgré un calendrier très serré. On a adoré ! The Queen’s Jewels est une véritable communauté de personnes passionnées qui ont travaillé dur pour donner vie à cette magie. Merci d’avoir relevé la musique, car pour moi c’est une part essentielle du cinéma, surtout dans ma manière de créer.
Parlons du tournage. Comment avez-vous réussi à gérer un planning serré sur quatre pays, avec les contraintes liées aux incitations gouvernementales ?
Linda : En tant que cinéastes indépendants, les incitations auxquelles nous avions droit étaient cruciales pour financer le film et le rendre plus attractif pour nos investisseurs. Joshua est un créatif incroyable mais aussi un excellent businessman qui comprend les deux côtés du métier. De mon côté, j’ai de l’expérience créative et une expertise solide en financement et en gestion multi-devises. Je sais faire la différence entre un budget et une trésorerie. Nous avons veillé à ce que nos choix financiers ne compromettent jamais le film. Travailler dans quatre pays, avec trois devises différentes, en gérant les risques et en maximisant les incitations : c’est une chose dont je suis très fière, pour Joshua, pour moi, pour toute l’équipe… et nos investisseurs nous en ont aussi été reconnaissants.
Joshua Friedman, vous avez déclaré avoir un « style de narration vibrant et une éthique de travail implacable, versant dix ans de créativité et de savoir-faire dans ce projet épique ». Diriez-vous que ce long-métrage est une œuvre de maturité ?
Joshua : Oui. Ce film ne véhicule aucun message politique ou religieux, et il a été conçu pour que tout le monde puisse l’apprécier. Si l’on zoome sur les différents publics, ce film résonne particulièrement auprès des jeunes adultes (YA). Nous avons investi beaucoup de temps et d’efforts dans la constitution d’un public sur les réseaux sociaux. Nous savons où cette génération fait ses choix, et le digital joue un rôle énorme. Nous avons voulu respecter cela. Ce film est donc une œuvre très mature, soutenue par une véritable connaissance de ses publics, et alignée sur ce que je voulais créer.
Concernant la fabrication du film : nous avons collaboré avec plus de 400 personnes à travers quatre pays. Nous avons affronté des conditions météo difficiles, mais j’ai dirigé l’équipe pour que nous respections les délais. Linda et moi étions impliqués dans tous les aspects du projet (et il y en a beaucoup !). Nous voulions créer une culture collaborative et bienveillante envers le casting et l’équipe technique. Les comédiens ont même déclaré que c’était l’un des meilleurs plateaux sur lesquels ils avaient travaillé. C’est une grande fierté.
Le film est divertissant, mais l’ampleur du travail était énorme. Nous avons relevé le défi, nous étions prêts… et nous sommes prêts à recommencer.
Linda Duncombe, en tant que productrice, diriez-vous que Los Angeles reste aujourd’hui la capitale mondiale de la production ? Votre bio dit que vous apportez une expertise en financement, en besoins spécifiques de l’industrie et en réseaux. Quelle importance accordez-vous au financement dans le cinéma ?
Linda : J’aimerais pouvoir dire que Los Angeles est la capitale mondiale de la production. Mais les données racontent une toute autre histoire. À titre personnel, ma priorité reste toujours ce que le spectateur verra à l’écran. Cela veut dire que je peux être amenée à prendre des décisions pour maximiser les incitations et les retours, même si cela implique de tourner hors de LA. Avec les changements actuels des crédits d’impôts en Californie, les choses peuvent évoluer.
Le cinéma en salle, c’est un luxe agréable, mais pas une obligation. Si les chiffres ne s’alignent pas, en intégrant une vision “tout compris” (y compris marketing et distribution), cela peut ne pas être viable. Personnellement, j’aime toujours l’idée d’aller voir un film sur grand écran. C’est la petite fille en moi qui rêvait d’être Princesse Leia et qui aime encore tresser ses cheveux…
Joshua et Linda, une question pour vous deux : comment le casting parfait de Carson Rowland pour le rôle clé de Beau Holloway a-t-il eu lieu ?
Joshua : Le rôle de Beau était essentiel pour moi. Carson était sur mon radar depuis longtemps, et notre directrice de casting l’avait aussi suggéré. J’ai pris ça comme un signe. Il était important que je rencontre les comédiens des rôles principaux avant toute négociation. Carson est arrivé avec son script relié, plein de questions profondes et pertinentes sur le personnage. Honnêtement, il est incroyablement charmant, et on a tout de suite connecté. Mon instinct était juste : Carson était le Beau. Nous sommes si fiers de sa performance.
Linda : J’aimais Carson parce que Joshua l’aimait, et le choix du casting est crucial pour un réalisateur. J’aimais son CV, il rentrait dans notre budget, et après la rencontre avec Joshua, son énergie a fait la différence. Carson était notre Beau.
Joshua, pouvez-vous nous en dire plus sur Habitat For Humanity Greater LA ?
Joshua : Habitat for Humanity (H4H) Greater LA. Linda siège au conseil d’administration, et pour nous deux, il est essentiel de redonner à nos communautés. Je suis à un moment de ma vie et de ma carrière où je peux m’impliquer de manière plus significative. Que ce soit par des dons financiers ou du temps. Avec H4H, j’ai participé à des constructions de maisons, à des événements et à la diffusion de leur message. C’est une des associations que je soutiens, et si je contribue à combler un besoin, j’en retire aussi une immense joie personnelle.
Quelle est votre vision du cinéma post-Covid ?
Joshua : Même si les comportements ont changé pendant la tragédie du Covid, c’était surtout lié aux obligations de confinement. Ce que l’on constate aujourd’hui, c’est un retour en salle dans la plupart des marchés. Il y a désormais de la place pour les plateformes de streaming et pour les cinémas, et la demande de contenu sous toutes ses formes a augmenté. C’est excitant d’être cinéaste depuis plus de dix ans et de voir cette évolution. J’ai hâte de continuer à divertir les spectateurs encore de nombreuses années.
BIO
Biographie du Cinéaste – Joshua Friedman
Joshua Friedman est un cinéaste basé à Los Angeles, reconnu pour son style narratif vibrant et son éthique de travail exigeante. Avec plus de dix films réalisés en dix ans, il a déjà remporté plus de 25 prix dans des festivals internationaux pour ses courts-métrages, qu’il a majoritairement écrits, réalisés et produits.
Son premier long-métrage, The Queen’s Jewels, récemment achevé, a déjà été récompensé dans plusieurs festivals, notamment “Best Director” et “Best Drama Feature”. Tourné dans trois pays avec une équipe de plus de 400 personnes, le film illustre sa capacité à diriger des productions ambitieuses tout en valorisant les cultures locales et les talents émergents.
Friedman a également collaboré sur des projets remarqués tels que Sophia’s Song (2016) et The Disaster Artist (2017). Son approche artistique se distingue par des choix audacieux qui traversent genres et époques, avec une constante : mettre en avant l’humanité de ses personnages et offrir des aventures empreintes d’émerveillement.
Au-delà du cinéma, Joshua est un orateur respecté et un philanthrope actif, notamment auprès d’Habitat For Humanity Greater LA.
BIO
Biographie – Linda Duncombe
Linda Duncombe est productrice et a récemment signé son premier long-métrage, The Queen’s Jewels, distingué par de nombreux prix internationaux. Forte d’une carrière prestigieuse dans le secteur bancaire, elle a occupé le poste de Chief Marketing, Data and Digital Officer chez City National Bank à Los Angeles, tout en étant une figure reconnue de l’innovation financière et du soutien à l’industrie du divertissement.
Son expertise en financement, gestion multi-devises et transactions complexes a été déterminante dans la réussite de The Queen’s Jewels, tourné à l’international. Linda a su conjuguer créativité et rigueur financière pour maximiser les incitations et garantir le succès du projet sans compromis artistique.
Reconnue parmi les “Most Powerful Women in Hollywood” par Variety, Linda est également décorée de l’Ordre d’Australie pour son engagement professionnel et associatif. Elle siège au sein de nombreux conseils, dont la SAG-AFTRA Foundation, le Grammy Museum et Habitat For Humanity Greater LA.
Conférencière recherchée, elle intervient régulièrement dans des institutions prestigieuses telles que Harvard Business School, le World Economic Forum et de grands événements du secteur culturel.
©2025 Isabelle Rouault-Röhlich
