INTERVIEW AVEC ROSARIO RIEGER, SCÉNARISTE, RÉALISATRICE & PRODUCTRICE DE « THE THINGS IN BETWEEN »

Bonjour Rosario, ravi de vous rencontrer. C’est votre premier film en tant que réalisatrice. Comment avez-vous décidé de passer du métier d’actrice à celui de réalisatrice ?

Ma passion première était la réalisation de films. J’ai toujours su que je voulais écrire et réaliser des films. J’ai fait une école de cinéma pour étudier la réalisation, et le métier d’acteur m’est tombé dessus de manière inattendue. La transition s’est donc faite sans encombre pour moi.

Vous avez étudié la psychologie. Pensez-vous que cela a une influence sur la façon dont vous exprimez votre vision au cinéma et, plus largement, que pensez-vous de la connaissance académique de la psychologie appliquée aux arts, que ce soit la littérature, la musique ou toute autre forme ?

Oui, tout à fait. J’évalue la psychologie de chaque scène, et c’est ce qui dicte les visuels et le blocage de chaque scène. Je crois que tout art reflète la psychologie de la personne qui l’a créé.

Comment pensez-vous que votre expérience en tant qu’actrice aura un impact sur votre carrière de cinéaste ?

Mon expérience en tant qu’actrice a un impact sur ma façon de diriger les acteurs. Je pense que je peux communiquer avec les acteurs de manière plus perspicace en tant que réalisatrice parce que j’ai été à leur place. Le fait de mieux comprendre ce que vit un acteur me permet de le diriger plus efficacement.

Dans le même ordre d’idées, comment s’est déroulé le casting des actrices, tout en étant « au courant » des défis qu’elles devaient relever face à votre caméra ?

J’ai plus d’empathie pour leurs difficultés. Le casting des acteurs était amusant et passionnant. Je pense avoir été plus éclairée lors du casting de mes actrices, car je savais comment les préparer aux défis de performance qui les attendaient.

Dans la présentation de votre film, vous déclarez que vous « croyez que le film est le média le plus puissant ». Pouvez-vous nous en dire plus ?

Parce que le cinéma englobe de nombreuses formes d’art en son sein. Un film oblige le public à voir les choses sous différents angles ; il déclenche l’empathie d’une manière que je ne pense pas que d’autres formes d’art puissent faire. Il peut explorer l’esprit humain d’une manière qui, à mon avis, est toute puissante.

Avant de tourner votre premier film, étiez-vous consciente de tous les aspects techniques que vous alliez devoir traiter et décider ? Comment avez-vous choisi votre équipe technique, du directeur de la photographie au monteur, en passant par le son et les collaborateurs de la post-production ?

Non, je ne connaissais pas tous les aspects techniques. J’ai engagé une équipe compétente qui me semblait forte dans son domaine. Il s’agit ensuite de savoir comment communiquer avec eux sur votre vision. J’ai aussi décidé stratégiquement de placer des femmes à plusieurs postes clés de l’équipe. J’ai également pris mes décisions concernant l’équipe en fonction de leur enthousiasme pour le scénario.

Quelle est la plus grande « leçon », non pas dans un sens négatif, mais plutôt factuel, que vous avez tirée de ce premier tournage et qui vous sera utile pour réaliser votre prochain film ? Et, quel est votre prochain film ?

La plus grande leçon que j’ai tirée de ce projet est qu’il ne faut pas attendre que quelqu’un vous permette de faire un film. Ouvrez vous-même la voie. Soyez audacieux. En tant que femme et personne de couleur, je savais que cette montagne à gravir serait plus difficile pour moi que pour d’autres. Si je n’avais pas utilisé mon propre argent pour produire ce film, je ne pense pas que quelqu’un m’aurait donné le privilège de réaliser quoi que ce soit.

J’ai surtout appris ce qu’il faut pour produire un court métrage du début à la fin. Je suis actuellement en train de développer une idée de mini-série de « Dark Comedy » avec un autre cinéaste qui filme le groupe « Slip Knot ».

Quelle est votre vision du cinéma post-Covid, pensez-vous qu’il y aura des changements notables ?

Je pense que le paysage cinématographique est en train de changer à cause du covid.

Ma vision est que le cinéma va continuer et que les plateaux seront sûrs et sans corona.

Je pense qu’il y a un changement dans certaines des histoires qui sont racontées, en raison des difficultés de certaines des personnes qui les font maintenant. Les enjeux sont encore plus élevés.

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