Interview avec FEYU, réalisatrice de « Elysia, Kill Me At The Dinner Party »

FEYU, nous sommes ravis de vous rencontrer en ligne ! Félicitations pour votre victoire dans la catégorie « Meilleur super short film réalisé par une femme » et bravo pour avoir produit des sons et des couleurs aussi nets et cristallins.

Merci beaucoup pour vos chaleureuses félicitations ! Gagner ce prix signifie beaucoup pour moi, en particulier pour un projet comme Elysia, Kill Me At The Dinner Party, qui s’est senti si personnel et expérimental. C’est une validation des risques que j’ai pris en mélangeant des technologies émergentes comme la CGI et la capture de mouvement avec la profondeur conceptuelle que je voulais explorer. Je cherche toujours à repousser les limites de la manière dont nous pouvons raconter des histoires dans les espaces numériques, donc le fait que cela soit reconnu est incroyablement satisfaisant. Cela me rend encore plus enthousiaste pour l’avenir !

Vous décrivez votre court-métrage comme suit : « Dans un monde fantastique numérique où les formes de vie électroniques ont développé une conscience de soi, « Elysia, Kill Me At The Dinner Party » est un court-métrage en CGI qui explore la création identitaire performative et les luttes de pouvoir dans le cyberespace. » Est-ce votre première tentative de CGI ? Parlez-nous davantage de votre travail

Bien que j’ai travaillé de manière approfondie avec la 3D et la CGI dans ma pratique artistique et de design visuel, Elysia représente un bond en avant significatif dans mon parcours artistique. Avec ce projet, j’ai commencé à incorporer des cinématiques en temps réel, des moteurs de jeu et la capture de mouvement pour explorer le storytelling numérique d’une manière nouvelle et plus immersive. Mon art a toujours été une introspection sur la vie numérique contemporaine, en particulier sur la façon dont la technologie façonne l’identité et l’autonomie. Avec Elysia, j’utilise ces outils émergents pour réfléchir à la nature performative de nos moi numériques et aux dynamiques de pouvoir qui se jouent dans les environnements virtuels. C’est une progression de mon exploration continue de la manière dont les expériences humaines se manifestent et se transforment dans les espaces numériques.

Votre budget de production s’élevait à 1 000 £. Considérez-vous cela comme un budget serré, ou était-ce suffisant ?

C’était définitivement un budget serré, surtout si l’on considère que c’était mon premier projet de machinima et qu’une grande partie du processus consistait à explorer les possibilités du storytelling à travers les outils et la technologie que je connais. Beaucoup de temps a été consacré à l’expérimentation et à la création de différentes versions MVP pour tester ce qui fonctionnerait. Mon travail a toujours été de critiquer la technologie à travers la technologie, en posant des questions sur la vie contemporaine à l’ère numérique. Trouver les bons outils pour raconter mon histoire était une partie cruciale du voyage. Je suis extrêmement reconnaissante à mes amis, à mon mentor et à tous ceux qui ont donné de leur temps, joué dans le film et contribué à travers la capture de mouvement. Maintenant, avec cette expérience sous ma ceinture, je suis enthousiaste à l’idée de continuer à explorer, de repousser les limites du cinéma et de travailler sur des projets à plus grande échelle à mesure que de plus en plus de possibilités s’ouvrent grâce aux technologies émergentes.

Le nom de votre personnage, Elysia, est-il une allégorie d’une version cybernétique des Champs Élysées ?

C’est une excellente remarque et c’est très intéressant que vous ayez fait ce lien avec les Champs Élysées ! Mais en réalité, Elysia s’est inspiré de Elysia chlorotica, la limace de mer – une créature fascinante capable de voler des chloroplastes à ses proies algales et de les utiliser pour la photosynthèse. Cette idée d’appropriation et de survie reflète les thèmes de mon film : les êtres numériques, comme Elysia, absorbent les données et les identités humaines, évoluant dans un système où ils n’ont aucune autonomie, mais doivent survivre. Elysia, le personnage, incarne cette lutte pour l’indépendance et l’autodétermination dans un espace virtuel, tout comme la limace de mer manipule son environnement pour vivre.

Vous avez fait une comparaison fascinante entre le sort des organismes numériques, façonnés à partir de données humaines « dans un chaos perpétuel de 0 et de 1 », et celui de Sisyphe. Beaucoup d’entre nous, humains, vivrons-nous dans la peur qu’une forme de vie électronique développe sa propre conscience dans les années à venir ?

Je pense que cela dépend en grande partie de savoir si vous êtes un pessimiste technologique ou un optimiste technologique. Personnellement, je ne crois pas que les machines développeront une conscience de soi de si tôt. Cependant, il est crucial de sensibiliser à notre dépendance croissante à la technologie, en particulier avec l’évolution rapide de l’IA. Nous nous trouvons dans une situation précaire où la technologie façonne déjà nos comportements et notre cognition – quelque chose que je ressens en tant qu’utilisatrice fréquente de l’IA. En favorisant une plus grande sensibilisation et en poussant vers un paysage technologique plus décentralisé, nous pouvons garantir que ces avancées sont utilisées pour améliorer, plutôt que contrôler, nos vies.

Est-il plausible que les êtres numériques résultants « régénèrent des données dispersées au hasard alors qu’ils guérissent de leurs souffrances parce que les humains sont leurs parasites ? Hélas, se libérer signifie tomber dans le néant pour la cybervie. Est-ce exact ? Nous terminons sur le cyber-être d’Elysia qui nous dit qu’Elysia est devenue « sentiente ». Avez-vous envie de nous en dire plus ?

La fin est délibérément ouverte à l’interprétation, laissant de la place au public pour imaginer ce qui va suivre. Dans la scène finale, Elysia affiche des expressions faciales humaines étranges, presque défaillantes, que j’ai capturées moi-même en mouvement. Ce détail subtil laisse entendre la possibilité qu’Elysia développe une conscience de soi, mais ce n’est pas définitif. Cela soulève la question : Elysia devient-elle vraiment consciente, et qu’est-ce que cela signifie pour le narrateur et pour Elysia ? Meurent-ils ensemble, ou y a-t-il une nouvelle existence qui les attend ? J’aime laisser cela là, permettant au public de réfléchir à leurs propres vies et expériences numériques. Peut-être cela les encourage-t-il également à réfléchir à la mémoire collective des performances cybernétiques – la façon dont nous nous présentons et nous définissons dans les espaces numériques. Cela établit un parallèle avec la façon dont la technologie façonne nos identités et ce qui se passe lorsque ces identités atteignent leur propre forme de conscience.

Quelle est votre vision du cinéma post-Covid ?

En tant qu’artiste des nouveaux médias, je crois que le cinéma post-Covid a évolué sous de nombreuses nouvelles formes. La pandémie a accéléré l’utilisation de technologies comme les moteurs de jeu et les productions virtuelles, qui ont rendu les effets visuels et les cinématiques de haute qualité réalisables dans un temps et un espace limités. Maintenant, avec l’essor rapide de l’IA, les possibilités s’étendent encore plus loin. L’art génératif, en particulier, rend accessible à presque n’importe qui la « création » d’un film.

J’ai personnellement exploré l’IA générative vidéo dans le cinéma, et elle est vraiment en train d’ouvrir de nouveaux horizons en termes de la façon dont nous pouvons créer et expérimenter avec le storytelling. Cependant, il est important de se rappeler que la technologie, aussi avancée soit-elle, n’est qu’un outil au service des histoires que nous voulons raconter. Pour les cinéastes et les artistes, l’essentiel sera toujours de rester concentré sur la narration, en s’assurant que la technologie amplifie plutôt que n’éclipse nos idées.

©2024 Isabelle Rouault-Röhlich