Interview avec Fernanda Vilela – Scénariste, actrice et productrice exécutive de « Amentalio »

Fernanda Vilela, bienvenue dans cette interview. Félicitations pour votre victoire en tant que « Meilleur producteur ». Devient-on producteur ou est-ce un rôle que l’on assume simplement au besoin ?

Je crois que les deux options peuvent être vraies ; il existe de nombreuses façons d’apprendre à produire un film ; vous pouvez aller à l’école et suivre des cours sur la production cinématographique ; vous pouvez travailler sur des plateaux en tant que, par exemple, PA, 1AD, 2AD et acquérir de l’expérience à partir de là (être sur un plateau, quel que soit votre rôle, peut vous apprendre beaucoup) ; ou vous pouvez plonger dedans et apprendre au fur et à mesure (si vous choisissez cette option, s’il vous plaît, faites vos recherches haha). Mon cas a combiné tout ce qui précède ; j’ai suivi quelques cours et j’ai appris un peu. Ensuite, j’ai été PA sur le plateau de mon ami, j’y ai aussi appris un peu, puis j’ai sauté directement dans ma production.

Parlez-nous en plus de vous et de la production d’un film dont vous êtes également l’actrice principale. Cela ajoute-t-il à la pression ou cela a-t-il simplement du sens ?

Je suis actrice depuis un certain temps maintenant ; c’est ce que je suis venue faire à Los Angeles. J’ai suivi des cours et des ateliers, et j’ai l’impression d’avoir acquis une bonne quantité de connaissances grâce à tous mes professeurs (des gens pour lesquels je suis très reconnaissante). Cependant, comme je l’ai découvert, il y a une énorme partie du « jeu d’acteur » que vous ne pouvez pas contrôler. C’est, et cela devrait toujours être une surprise. Vous ne savez jamais quelle émotion va surgir ou comment votre réponse à une ligne va sonner ; vous vivez dans l’inconnu et devez avoir confiance en votre travail de personnage. Cela, la partie où il faut lâcher prise, a été difficile pour moi lorsque j’ai combiné le jeu d’acteur et la production.

Lorsque je joue simplement, je peux rester avec mon personnage presque 100 % du temps : je joue avec eux tous les jours, j’expérimente avec eux tous les jours, et ils sont toujours frais et prêts à partir… Mais je ne pouvais pas faire cela pour ce projet parce que j’étais aussi celle qui le produisait. Faire confiance à mon travail et au fait que je connaissais suffisamment Emilia pour la laisser partir tout en faisant mes obligations de « productrice », pour ne la ramener que lorsqu’il était temps de « tourner » me semblait sauter dans l’eau froide.

C’était la première fois que je produisais un film ; je n’avais produit et réalisé que quelques scènes auparavant, donc j’ai beaucoup appris. J’ai suivi quelques « cours de production cinématographique » et compris comment beaucoup de choses fonctionnaient en théorie, mais lorsqu’il a fallu passer à l’action et tout faire, je ne vais pas mentir : c’était difficile, hahaha.

Il y a une énorme différence entre ce que c’est sur le papier et ce que c’est dans la réalité. En réalité, quoi que vous fassiez, vous ne pouvez jamais être suffisamment préparé ; il y aura toujours quelque chose que vous ne pouvez pas contrôler qui, très probablement, se produira à la dernière minute (pluie/orage, quelqu’un de l’équipe tombe malade, bruits d’ambulance, problèmes d’équipement, etc.). Cela fait partie du travail de rester calme et de trouver des alternatives créatives. Heureusement, je suis brésilienne, donc je suis habituée à « o jeitinho brasileiro/la façon brésilienne », ce qui signifie trouver des méthodes inhabituelles pour atteindre les résultats souhaités. J’adore ce genre de défis créatifs.

J’étais très heureuse et je ne peux pas assez remercier mes deux coproductrices et amies, Jeanette Shock et Johanna Thur, pour tout le travail et le soutien qu’elles ont apporté. Sans elles, ce film ne serait pas ce qu’il est. Elles m’ont beaucoup aidée pendant la pré-production, et le jour du tournage, elles ont fait tout leur possible pour que je puisse me concentrer uniquement sur donner vie à Emilia, ce qui était, je dirais, LA CLÉ du succès de ce film.

Nous aimerions en savoir plus sur la signification de votre titre.

Amentalio signifie : « (n) la tristesse de réaliser que vous êtes déjà en train d’oublier les souvenirs sensoriels des disparus – déjà en train de lutter pour entendre leur voix, de voir la teinte exacte de leurs yeux ou de se rappeler les petits gestes excentriques que vous connaissiez autrefois par cœur. » J’ai choisi ce titre parce qu’il représente certaines des choses que le personnage Emilia ressent ; et parce que je pense qu’il résume bien l’ambiance et l’histoire du film.

Nous voyons un couple et des futurs parents qui réfléchissent aux prénoms. C’est une phase par laquelle passent les couples dans la réalité. D’une certaine manière, cela marque le premier de nombreux choix parentaux qui auront une influence sur l’avenir de leur enfant. Peut-ce être la première étape potentiellement conflictuelle, selon vous ?

Je pense qu’aussitôt que vous découvrez que vous attendez un enfant, un grand nombre de décisions importantes se prennent presque immédiatement et presque tous les jours. Vous faites des recherches et vous lisez beaucoup parce que vous voulez le meilleur pour votre bébé, et vous prenez des décisions comme « Quel médecin dois-je choisir ? », « Que dois-je manger ou ne pas manger ? » et « Quel est le meilleur côté pour dormir pour le bébé ? » – pour la mère, ce sont d’énormes micro-décisions.

À mon avis, choisir le prénom du bébé devrait être quelque chose de fun et de léger ; bien sûr, il y aura des désaccords, mais ce sont de bons types de désaccords, hahaha. J’ai choisi de montrer cette partie du film pour plusieurs raisons :

1. Dans cette scène, vous voyez beaucoup de leur relation et de leurs personnalités.
2. C’était un moyen parfait de montrer le passage du temps.
3. Parce que c’est une préparation à la scène où ils décident enfin de nommer le bébé Emma, ce qui était quelque chose de très important pour moi. Si vous y prêtez suffisamment attention, vous remarquerez que chaque nom dans ce film a été choisi pour une raison. Emma signifie Univers, et dès qu’elle commence à exister, c’est ce qu’elle devient pour Emilia ; le nom évoque également un sentiment de complétude et de force, qu’elle donne également à sa mère. Liam signifie protecteur résolu, et tout au long du film, vous voyez à quel point il se soucie d’Emilia et de ses sentiments et à quel point il veut la protéger de la douleur du monde. Le nom Emilia a été choisi parce qu’il englobe les deux autres noms comme si elle était LA FAMILLE ; elle est Emma ; elle est Liam. Elle est cette force que seule une mère possède. Cela signifie également ambition et compétitivité, des traits de personnalité que j’ai essayé de lui apporter avec ma performance.
4. Et bien sûr, à cause de ce que vous avez dit. C’est en effet un moment si important pour les parents ; il y a tellement d’amour, d’inquiétude et d’attention impliqués.

Pour les premiers parents, il est assez courant de se jeter sur les vêtements de bébé et les baby showers. Est-ce raisonnable compte tenu des nombreux risques de ne pas mener la grossesse à terme pour la mère ? Ensuite, si une fausse couche se produit, tout s’effondre et les conséquences peuvent être très dures et durables. Avez-vous quelque chose à dire à ce sujet ?

Je crois que chaque parent a sa propre approche de ce sujet que vous soulevez. Ils savent ce qui est le mieux pour leur situation.

D’une part, l’excitation est énorme et intense ; pour beaucoup (dans le cas d’Emilia, par exemple), c’est un rêve qui se réalise. Beaucoup de femmes rêvent du jour où elles pourront enfin acheter des vêtements de bébé, des accessoires, etc., pour leur enfant. Et beaucoup de parents n’aiment pas penser à toutes les choses négatives qui pourraient arriver ; personne ne veut commencer une grossesse en pensant qu’elle ne sera pas réussie.

Mais d’autre part, une grossesse sur quatre se termine par une fausse couche ; c’est un fait scientifique, et c’est un pourcentage assez élevé – suffisamment élevé pour que certains pourraient choisir de ne pas l’ignorer. Il est logique d’avoir peur de se lancer à fond tout de suite, surtout ceux qui, malheureusement, ont déjà perdu un bébé auparavant.

Je suis plutôt convaincue, surtout après ce projet, que la douleur de la fausse couche est durable, quelle qu’elle soit. Peu importe si vous avez déjà acheté les vêtements ou non ; la douleur est là et restera là.

Maintenant, comme curiosité, Amentalio contient des scènes qui n’ont pas été retenues dans le montage final, et l’une d’elles montre Liam qui veut parler de la grossesse à sa mère dès qu’il reçoit la nouvelle, et Emilia est un peu plus réticente à ce sujet, connaissant les statistiques ci-dessus.

Emilia est à nouveau enceinte. Mais c’est la partie la plus facile, non ?

La grossesse d’Emilia à la fin représente la réalité de nombreuses femmes qui ont eu des fausses couches et obtiennent un autre résultat positif plus tard. Le sentiment de bonheur se mêle à la peur de revivre cette expérience traumatisante. C’est pourquoi j’ai décidé de faire du premier plan du film un plan extrêmement similaire au dernier : pour montrer exactement cette peur de voir les choses se répéter. Le film est presque une boucle. Presque. Je voulais qu’il se termine sur une note positive et pleine d’espoir.

Quelle est votre vision du cinéma post-Covid ?

L’augmentation de l’utilisation des médias sociaux pendant la pandémie a rendu plus accessible à tout le monde la création de nouveaux films et leur mise à disposition d’un grand nombre de personnes. Ce gigantesque « boom » qui s’est produit sur et grâce à des plateformes comme TikTok et Instagram a créé la possibilité d’une nouvelle présence plus intense du format vertical dans l’univers cinématographique. Depuis COVID, j’ai vu un nombre croissant de vidéos, de films et de publicités de haute qualité dans ce format, ayant été à l’intérieur de plateaux de productions uniquement axées sur le contenu des téléphones portables. Je crois que ce scénario ne fera que se développer à partir de maintenant, créant une nouvelle façon de raconter des histoires que je suis curieuse de voir comment elle se développe.

Merci beaucoup pour toutes ces questions réfléchies. Ce fut un plaisir et très amusant d’y répondre !

©2024 Isabelle Rouault-Röhlich