Interview avec Doulla Panaretou, scénariste, réalisatrice et productrice d’« Enamour »

Doulla Panaretou, bienvenue à notre Festival du Film du Monde à Cannes. Félicitations pour avoir été nominée dans la catégorie « Meilleur court métrage de fiction ». Ce court métrage est captivant et la suspension d’incrédulité se produit dès le départ. Comment avez-vous réussi à cela ?

Je pense que cela a été réalisé grâce à de nombreux facteurs. La musique est pleine de suspense, ce qui donne à l’histoire un effet captivant. Le montage contribue à la nature captivante, en particulier en intercalant des scènes, le public se demande ce qui va se passer ensuite avec chacune des deux branches narratives qui culmineront ensemble finalement. Une autre raison est que le court métrage s’ouvre avec un tracking in shot de forêt la nuit, ce qui attire le public dans l’histoire d’une manière traditionnelle, et qui est contraire à l’accent mis sur les vampires. Une approche innovante, peut-être en particulier si l’histoire est facile à suivre, peut donner à l’histoire un effet plus captivant.

La suspension de l’incrédulité est établie en rendant l’histoire plausible.

Je pense que cela a été réalisé de nombreuses façons. Le jeu d’acteur est authentique et crédible. La suspension est également obtenue parce que l’histoire commence au milieu de l’émotion intense du protagoniste, il n’y a pas d’introduction à son histoire, par exemple.

« Comme j’admirais ce volatile ingrat,
Qui, si clairement, prononçait un mot,

Un mot sans sens, sans lien avec mon sort,

Car jamais aucun homme, en ce bas monde,

N’a vu, tel oiseau sur son buste orné,

D’un bec si noir, dire : « Jamais plus ».

Le Corbeau, c’est le désespoir, c’est la mort. »

Pourquoi ce choix ? Pourquoi cette inspiration ? Dites-nous en plus.

J’ai toujours pensé que cette source matérielle, Le Corbeau d’Edgar Allen Poe, est brillamment écrite, en termes de développement du récit, du personnage et de l’utilisation du langage, en ce qui concerne le rythme et la rime en particulier. C’est de la poésie narrative, ce qui la rend particulièrement adaptable au scénario également.

Personnellement, je pense que la poésie et le cinéma sont des formes d’art similaires, toutes deux très visuelles et le potentiel rythmique de la poésie peut être lié à celui du film, en ce qui concerne le montage.

Avec Enamour, j’ai suggéré au monteur que peut-être le rythme du poème pourrait être aligné d’une certaine manière avec le montage du court métrage. Il a mentionné la théorie du montage d’Eisenstein, le montage métrique en relation avec le mètre en poésie, par exemple. La poésie peut être très émotionnelle, l’émotion est importante au cinéma, en ce qui concerne l’engagement émotionnel du public envers le développement narratif.

Une autre raison importante de mon choix de ce texte est que dans le matériel source, le personnage féminin a très peu de pouvoir, elle n’existe que par rapport à la perception qu’en a le protagoniste, son regard peut-être. J’étais intéressée par la subversion de cette dynamique de pouvoir, une réponse cinématographique féminine aux représentations littéraires canoniques, masculines, des femmes comme impuissantes, soumises et seulement importantes en tant qu’interprétations masculines.

Le narrateur anonyme reste assis tard une nuit de décembre, pleurant la perte de sa bien-aimée, Lenore, lorsqu’un corbeau apparaît à la fenêtre et prononce le seul mot répété, « Nevermore ». Selon les experts littéraires, « le narrateur commence à voir le corbeau comme une sorte de prophète ». Pouvez-vous nous en dire plus sur les raisons qui vous ont poussé à donner à cette adaptation libre du Corbeau de Poe un tournant dans l’histoire des vampires ? Pouvez-vous également nous révéler le contenu du flacon de verre que le narrateur boit et si ce liquide crée une quelconque connexion avec sa bien-aimée. Dites-nous.

J’ai décidé de donner à l’adaptation un tournant dans l’intrigue des vampires pour rendre le personnage féminin puissant, j’étais également intéressée par la réalisation d’un court métrage dans le genre gothique. Dans Enamour, elle est puissante, elle est une vampire et a des pouvoirs magiques, elle domine. J’ai renforcé son pouvoir par rapport au positionnement physique de l’acteur. Quand elle arrive, le protagoniste se met à genoux, elle est plus grande.

Elle domine le personnage voyeur avec la lanterne dans des sens narratifs et cinématographiques. Elle réagit au personnage alors qu’il marche sur des brindilles dans le plan extérieur, il se cache, elle domine. Elle ferme la porte à ce personnage dans le plan intérieur, non seulement au personnage mais à son regard, alors qu’il la regarde, c’est une référence délibérée au regard masculin dans la théorie cinématographique. Elle contrôle son regard, il représente le public en tant que voyeur, elle est narrativement et cinématographiquement dominante. J’avais l’impression que personnellement, je faisais une déclaration sur le fait d’être moi-même une réalisatrice de films dans une industrie dominée par les hommes.

Le contenu du flacon que le narrateur boit est de l’opium et de l’alcool, Il y a un lien entre le liquide et la femme qu’il aime, il essaie de se consoler avec cela. Il y a aussi la possibilité que ces substances aient rendu le personnage délirant, donnant à l’incertitude narrative, ce qui pourrait contribuer à l’effet captivant de l’histoire.

À quoi ressemblerait Le Corbeau transposé dans un cadre du 21e siècle ?

Le Corbeau transposé dans un cadre moderne pourrait être un oiseau robotique peut-être. Il n’y aurait pas de bougie ni de lanterne, de l’électricité et des lampadaires plutôt que cela. Bien que je ne me conforme pas absolument au cadre temporel du récit, le chapeau du voyeur est influencé par Sergio Leone, par exemple.

Comment avez-vous procédé pour financer votre film et avez-vous rencontré des problèmes et si oui, comment les avez-vous résolus ?

Je me suis autofinancé mon court métrage, j’ai essayé de garder les coûts aussi bas que possible. Le court métrage a été tourné sur un seul lieu, j’étais très disciplinée avec la réalisation et les décisions créatives sur le plateau, afin que tout puisse être tourné en deux jours également. Cela a été en partie réalisé grâce à une planification méticuleuse, des storyboards et une collaboration avec mon directeur de la photographie, mon monteur et mon directeur artistique, afin que tout soit préparé. Les effets spéciaux n’ont rien coûté, l’apparition magique de l’anneau sur le vampire a été réalisée en post-production, le vampire fermant magiquement la porte a été réalisé par l’acteur derrière la porte fermant cela.

Pouvez-vous nous parler de vos futurs projets cinématographiques ?

J’ai travaillé sur un scénario de long métrage d’animation pour enfants sur la protection des habitats animaux et de l’environnement. J’ai développé un scénario de long métrage sur une femme artiste et poète soldat qui sont séparées lorsqu’il est appelé à combattre dans la Seconde Guerre mondiale en plus de cela.

Quels résultats peuvent être obtenus dans un court métrage qui seraient irréalisables avec tout autre long métrage ?

Un court métrage peut être une idée captivante avec peu de personnages, tandis qu’un long métrage est généralement le développement de plusieurs idées, de personnages interagissants et de groupes de personnages également.

Comment envisagez-vous l’avenir du cinéma avec l’IA générative ? Est-ce une bénédiction ou une malédiction ?

L’IA peut être utilisée pour améliorer les effets visuels dans les films et ses capacités devraient être mises à profit.

Quelle est votre vision du cinéma post-Covid en quelques mots ?

Je pense que les cinéastes doivent faire davantage pour attirer les gens au cinéma dans une société post-covid.

Barbie et Oppenheimer ont attiré un public important grâce à une publicité qui a lié les deux films, Barbieheimer, établissant ainsi les films comme un phénomène dont les gens avaient l’impression de devoir faire partie.

À mon avis, des stratégies rafraîchissantes comme celle-ci sont nécessaires pour attirer des publics importants.

©2024 Isabelle Rouault-Röhlich