Interview avec Ariel Leon Azeus et Naama Dashevski, Réalisateurs de « Genesis: Seed 913 »

Bienvenue à cet entretien spécial du World Film Festival in Cannes. Je suis Isabelle, et c’est un plaisir de vous rencontrer en ligne, Ariel Leon Azeus et Naama Dashevski ! Félicitations pour avoir classé Genesis: Seed 913 comme nominé dans la catégorie Meilleur film d’intelligence artificielle. Les visuels de votre film sont époustouflants. Plongeons dans votre inspiration et votre parcours créatif.

Inspiration & Thème:

Comment l’histoire de Genesis vous a-t-elle inspiré, et comment trouvez-vous son thème dans le contexte du monde d’aujourd’hui ?

Genesis: Seed 913 commence comme une version moderne de l’histoire biblique emblématique, illustrant visuellement à quoi aurait ressemblé l’acte de création s’il avait été généré par l’invite de l’intelligence artificielle. Le film reste fidèle à l’histoire originale de la Genèse jusqu’à la création de l’homme. À partir de là, le récit prend un tournant audacieux, explorant des thèmes contemporains et allant au-delà du conte traditionnel, offrant de nouvelles perspectives.

Dans le monde d’aujourd’hui, nous trouvons le thème de la Genèse comme un processus de création continu – un phénomène quotidien. Il se déroule dans les cycles naturels du jour et de la nuit, de l’épanouissement et du dépérissement de la flore, et des rythmes perpétuels de la vie, de la mort et de la renaissance.

Ces processus capturent l’essence de l’existence, présente à chaque respiration de notre première à notre dernière. Cette perspective nous encourage à réfléchir à notre place dans ces cycles, soulignant que la création n’est pas seulement une question de commencement, mais aussi de changement et de renouvellement constants. Le film sert ainsi à la fois de réflexion sur le passé et de commentaire sur notre rôle dans la façon dont nous façonnons l’avenir, nous invitant à voir nos propres vies comme des actes de création continus.

Utilisation de l’Intelligence Artificielle:

La juxtaposition des écrans de programmation IA et des résultats visuels étendus est frappante. Pourquoi avez-vous choisi d’utiliser l’IA dans votre film ? Pouvez-vous expliquer la raison et ce qui vous a attiré vers ce médium ?

Dans Genesis: Seed 913, nous explorons le récit de la création à travers des éléments symboliques qui combinent sagesse ancienne et science moderne. Ces éléments – feu, eau, air et terre, entre autres – sont enracinés dans des concepts juifs traditionnels et réinterprétés à l’aide de la physique et de la technologie. Cette fusion souligne des thèmes tels que la transformation, la connectivité, l’existence et l’esprit, illustrant comment des idées intemporelles peuvent évoluer et être réimaginées à travers des méthodologies contemporaines.

L’IA est devenue le moyen idéal pour cette exploration car elle reflète l’équilibre de la nature entre précision et imprévisibilité. Tout comme la mousse pousse selon des motifs complexes et spontanés, l’IA évolue de manière organique, produisant des résultats à la fois uniques et interconnectés. Cela reflète comment, dans la nature, la perfection naît souvent de l’imperfection. En utilisant l’IA, nous reproduisons ce processus naturel de croissance et d’adaptation, nous permettant d’explorer des thèmes complexes de la création dans notre film.

Le Processus Créatif:

Werner Herzog a un jour dit : « Je pense que c’est un désir très ancien et profond pour les êtres humains de trouver des moyens de se représenter eux-mêmes ». Diriez-vous que le processus initial de création à travers l’IA est similaire aux processus créatifs traditionnels ?

Les humains ont toujours utilisé la technologie pour étendre leurs capacités, des outils anciens aux systèmes modernes. La célèbre notion de Marshall McLuhan selon laquelle « le médium est le message » souligne comment ces outils non seulement améliorent nos capacités, mais façonnent également la façon dont nous communiquons et percevons la réalité.

Beaucoup de gens s’inquiètent du fait que l’IA menace les rôles dans les domaines créatifs, ce qui les pousse à l’éviter ou à la critiquer. Cependant, tout comme la télévision (un médium visuel) a complété la radio (un médium auditif), nous croyons que l’IA est un outil supplémentaire qui améliore, plutôt que de remplacer, les méthodes traditionnelles. En fait, l’IA représente un pas en avant majeur, amplifiant nos capacités en matière de mémoire, de traitement et de résolution de problèmes, tout en élargissant nos expériences sensorielles et en approfondissant notre compréhension du monde.

Nous voyons l’IA comme le jardin où nos idées, comme des graines, prennent racine et fleurissent. Elle nourrit et affine notre créativité, nous aidant à repousser les limites et à cultiver de beaux résultats qui reflètent le soin que nous apportons au processus, au-delà de ce que nous pourrions réaliser seuls.

Symbolisme Animal:

Pouvez-vous expliquer la signification de l’ordre d’apparition des animaux dans votre film d’animation ?

L’ordre d’apparition des animaux dans notre film est symbolique, suivant le récit de la création divine de la Genèse originale. En utilisant des techniques de morphing, nous effectuons la transition entre les formes de vie, suivant des formes sacrées qui connectent la vie dans une création unifiée.

Le voyage commence avec des organismes simples comme les champignons et les bactéries, représentant la première végétation de la Terre, énergisée par des forces célestes. Il progresse ensuite des symboles célestes à la vie aquatique, puis à des créatures comme les vers et les insectes, et enfin à des figures mythiques comme la grenouille jérusalémite et le paon de Salomon, qui incarnent la sagesse et l’héritage spirituel. Le processus de création culmine avec des symboles d’innocence comme la chèvre, le mouton et la gazelle, conduisant au Lion de Juda, représentant le sommet de la création et du pouvoir.

Enfin, le film passe à Adam et Eve, retraçant le développement de la société humaine et encapsulant l’unité des éléments humains et divins dans la création.

Allégorie de la Guerre:

La scène avec de la fumée s’élevant dans deux directions opposées – est-ce une allégorie de la guerre ou du conflit ? Pouvez-vous élaborer ?

Notre film explore le concept de l’existence à travers l’idée juive de Chai Ve-Kayam (« Vit et existe »), présentant la vie et la mort comme des forces interconnectées. Le symbole de la fumée représente la transformation, suggérant que l’énergie, comme dans la formule E = mc² d’Einstein, ne disparaît pas mais change constamment de forme.

Situé à Jérusalem, le film utilise l’histoire de conflit, de guerre et de renouveau de la ville pour refléter les cycles de création et de destruction. À travers des images comme la fumée et les cendres qui deviennent plus tard des forêts florissantes, le film souligne que la destruction est nécessaire à la croissance.

En tissant ces thèmes ensemble, le film présente une méditation sur la nature cyclique de la vie, nous invitant à comprendre notre rôle dans le processus sans fin de la vie, de la mort et du changement. Il invite les spectateurs à se voir comme des univers interconnectés, en constante évolution et transformation.

Le Liquide comme Métaphore:

Pourquoi le film se termine-t-il sur un « écran liquide » ? Est-ce censé symboliser l’état de flux constant de l’humanité et le potentiel de répétition des erreurs passées ?

Comme le révèlent à la fois les histoires anciennes et les vérités scientifiques, le monde était autrefois couvert d’eau, une force primordiale dont la vie est émergée. Ces eaux ont été séparées, formant l’atmosphère protectrice au-dessus et les océans profonds et mystérieux en dessous.

L’eau, l’un des éléments les plus essentiels et les plus abstraits, traverse tous les aspects de la vie – elle existe en nous, nous entoure et relie tous les êtres vivants. Ses formes toujours changeantes – vagues, particules, nuages – symbolisent la transformation constante inhérente à l’existence.

Comme le disait Héraclite, « Panta Rhei » – tout coule. Tout comme nous ne pouvons jamais entrer deux fois dans la même rivière, chaque rencontre avec la vie, les émotions et même ce film, offrira une nouvelle expérience et révélera de nouveaux aperçus à chaque fois, comme la vie elle-même.

L’« écran liquide » final du film reflète cet état de flux et de primauté, sert à nous rappeler que rien n’est statique. La création elle-même – comme l’eau – coule, se transforme et se renouvelle sans fin, devenant toujours quelque chose de plus qu’elle ne l’était.

Budget et Financement du Film:

Si cela ne vous dérange pas de partager, quel était le budget de Genesis: Seed 913, et comment avez-vous réussi à collecter les fonds nécessaires ?

Le budget total de Genesis: Seed 913 était d’environ 1 500 $. Nous nous sommes appuyés sur des outils open-source tels que ComfyUI, intégrant des modèles de langage volumineux (LLM) et des modèles de diffusion d’images, ainsi que des services sous licence comme ChatGPT.

Pour la bande-son, nous avons collaboré avec un designer sonore et compositeur professionnel, Eden Nikolas Hovav, en utilisant Stable Audio dans le cadre d’un accord de licence.

En termes de post-production, nous avons investi dans des logiciels de montage comme Adobe Creative Cloud, DaVinci Resolve et Topaz Labs, tout en rendant le film hors ligne sur nos propres processeurs et GPU haut de gamme.

Heureusement, nous possédions déjà une grande partie des logiciels et des licences nécessaires, ce qui a permis de réduire considérablement les coûts.

Notre soutien tout au long du processus a été le Jerusalem Film & TV Fund, fournissant un mentorat précieux, des conseils et un accès à des cours et des masterclasses sur l’IA et le cinéma. Leur soutien nous a permis de plonger plus profondément dans ce projet expérimental, le faisant finalement vivre.

Conclusion:

Merci, Ariel et Naama, de partager vos idées et l’histoire derrière Genesis: Seed 913. Nous sommes impatients de voir ce qui vous attend et vous souhaitons plein succès dans votre parcours cinématographique !

©2024 Isabelle Rouault-Röhlich