INTERVIEW AVEC AMIR COLE, SCÉNARISTE DE OPERATION VENDETTA

Cher Amir, c’est un plaisir de vous accueillir. Nous vous félicitons pour votre réussite exceptionnelle lors de l’édition de décembre 2025, où vous avez été honoré dans trois catégories : Meilleur Scénario d’Action, Meilleur Scénario de Long Métrage, et Meilleur Scénariste du Futur. Votre œuvre, Operation Vendetta, a captivé notre jury par son rare équilibre entre tension brute et profondeur psychologique. Plongeons au cœur créatif de ce projet.

Tout grand scénario commence par une image unique ou une question obsédante. Quel a été le point de départ d’Operation Vendetta, et dans quelle mesure votre propre parcours ou vos observations du monde se reflètent-ils dans la lutte identitaire de Jayden ?

Au début de ma carrière militaire, j’ai été formé comme la plupart des soldats — suivre les ordres, exécuter la mission, ne pas remettre en question la chaîne de commandement. Mais en grandissant dans ce monde, j’ai réalisé quelque chose d’important : tous les ordres ne sont pas bons, et certains méritent absolument d’être questionnés. Cette prise de conscience est devenue le point de départ d’Operation Vendetta.

Je n’ai cessé de me poser une question simple mais obsédante : Que se passe-t-il quand le soldat le plus discipliné dans la salle réalise que l’ordre qu’on lui a donné est mauvais ? Dans l’histoire, l’ordre d’éliminer Carmen devient ce moment pour Jayden. Cela le force à confronter les véritables intentions d’Alejandro et à tout remettre en question dans ce pour quoi il pensait se battre.
C’est vraiment là que l’histoire commence — non pas par l’action, mais par la fracture identitaire de Jayden.

Le récit bascule rapidement de l’efficacité implacable de « Ghost » à Jayden — l’homme brisé derrière le soldat. Comment avez-vous abordé cette dualité pour vous assurer que le traumatisme d’Isabella et Ciera n’était pas simplement un moteur narratif de vengeance, mais une présence fantomatique hantant chaque décision tactique ?

Jayden n’a jamais été motivé par la vengeance. Quand Isabella et Ciera sont mortes, Jayden a essentiellement cessé d’exister. C’est à ce moment-là que Ghost est né. Ghost porte ce traumatisme parce qu’il sait que la perte est liée à sa propre décision de diriger cette unité. Dans son esprit, son choix a tout déclenché. Alors, au lieu de chercher la vengeance, il s’enfonce davantage dans la mission.

Ce qui m’intéressait en tant qu’auteur, c’était d’explorer comment ce type de perte ne se contente pas de motiver un personnage — elle le remodèle. Chaque décision tactique de Ghost vient de quelqu’un qui croit avoir déjà tout perdu. À bien des égards, il ne se bat plus pour la victoire ; il agit comme le fantôme de l’homme qu’il était.

Un pivot moral majeur dans le scénario survient lorsque Jayden refuse d’exécuter Carmen, malgré les ordres directs d’Alejandro. À travers ce geste, vous examinez la frontière où l’obéissance militaire devient une trahison de soi. Pour vous, ce scénario parle-t-il avant tout de justice ou d’une lutte intérieure pour reconquérir son propre honneur ?

Même après avoir perdu Isabella et Ciera et être devenu Ghost, Jayden reste, au fond de lui, un homme de principes. Il a pu commettre des actes discutables pendant cette période, mais tuer une petite fille qui ne représentait aucune menace était une ligne qu’il ne pouvait tout simplement pas franchir. Tout au long de son passage en tant que Ghost, il a porté le traumatisme de la perte de sa famille, mais il n’a jamais fait face à un rappel physique de cette perte — jusqu’à ce qu’il rencontre Carmen.

En cet instant, la mission n’était plus une simple opération. Carmen l’a forcé à confronter ce qu’il était devenu. Pour moi, l’histoire ne parle pas vraiment de justice. Il s’agit d’un homme qui reconquiert la dernière part de son honneur avant de se perdre totalement.

La relation entre Jayden et Janae ajoute une dimension universelle à l’histoire, culminant dans le moment où Jayden l’appelle sa « fille » au cœur du chaos. Était-il essentiel pour vous que la rédemption de Jayden passe par la protection d’une nouvelle génération, transformant une mission de destruction en un acte symbolique de survie ?

La relation entre Jayden et Janae a toujours été avant tout une question de survie. Quand Jayden défie Alejandro et la sauve, il met essentiellement leurs deux vies en danger. À partir de ce moment, ils sont contraints de compter l’un sur l’autre pour simplement rester en vie. Avec le temps, en la cachant, la formant et la protégeant, cette relation de survie se transforme lentement en quelque chose de plus profond. Elle devient un lien familial. Ils deviennent la seule famille qu’il leur reste. Ainsi, quand au cœur du chaos Jayden l’appelle « fille », ce n’est pas seulement un moment symbolique — c’est la vérité de ce qu’ils représentent désormais l’un pour l’autre. Et juste avant ce moment, Janae l’appelle « papa ». Cet échange montre que quelque part en chemin, leur combat pour survivre s’est transformé en quelque chose qui valait de nouveau la peine d’être vécu.

Dans la séquence du Lion’s Den, l’action devient presque une conversation entre Jayden et Janae. Comment avez-vous abordé la chorégraphie de la violence pour vous assurer que chaque mouvement reflète l’évolution d’un lien émotionnel plutôt que de simplement servir de démonstration de force ?

Quand deux personnes se sont entraînées ensemble aussi longtemps que Jayden et Janae, elles finissent par se synchroniser. Elles comprennent les instincts de l’autre, leurs points de déclenchement, et comment l’autre réagit sous pression. Cette synchronisation fait partie de la narration. Jayden connaît les habitudes de Janae, et elle connaît les siennes. Nous le suggérons plus tôt quand il attrape son coup lors du combat avec les deux femmes Spartiates. Ce moment montre qu’il la comprend complètement — même dans le chaos. Alors quand il s’agit de chorégraphier leur action ensemble, je l’aborde presque comme une danse.

Quand Jayden monte, Janae descend. Quand il se déplace à gauche, elle se déplace à droite. Leurs mouvements se complètent parce qu’ils ont passé des années à survivre et s’entraîner côte à côte. Dans la séquence du Lion’s Den en particulier, leur combat devient une forme de communication. À un moment, Jayden la regarde et ne dit rien, mais elle comprend immédiatement ce qu’il lui demande de faire. Elle répond à ce regard par un regard en retour — presque comme pour dire « je t’aime » — avant de partir. Ce moment montre que leur lien va bien au-delà du combat. C’est de la confiance.

Recevoir trois prix prestigieux au World Film Festival in Cannes est une étape significative. En tant qu’auteur américain recevant cette reconnaissance internationale, comment ce moment a-t-il impacté votre vision pour l’avenir ? Envisagez-vous de passer derrière la caméra, et quels types d’histoires avez-vous maintenant envie de raconter ?

Je suis extrêmement honoré et touché de recevoir ces trois prix. Être reconnu parmi certains des meilleurs auteurs que le monde a à offrir avec le « Best Screenwriter of the Future » Award est de loin l’expérience la plus marquante de toutes. Je suis incroyablement reconnaissant. Ce moment m’a inspiré à continuer à créer des histoires qui résonnent avec les gens et éveillent de véritables émotions chez le public. C’est toujours l’objectif en tant qu’auteur. J’aspire absolument à passer un jour derrière la caméra.

En tant qu’auteur, vous voyez le film entier dans votre tête pendant que vous le créez, et j’aimerais avoir l’opportunité de donner vie à cette vision visuellement et de la partager avec le monde. Il y a encore beaucoup d’histoires à venir. Et qui sait — peut-être qu’un jour je trouverai même comment écrire une comédie. Plus important encore, j’espère que quiconque lira cette interview sera inspiré à aider à porter cette vision sur grand écran pour que le public partout puisse en faire l’expérience. Merci.

Quelle est votre vision du cinéma post-Covid ?

Ma vision du cinéma post-COVID repose sur l’émergence de la production cinématographique assistée par l’IA. Nous entrons dans une nouvelle façon de créer des films — plus rapide, plus flexible, et moins dépendante des barrières traditionnelles. Je ne vois pas les acteurs humains être remplacés, mais je vois un changement dans la façon dont les films sont développés, produits et visualisés. Les outils changeront, mais la narration et la performance resteront profondément humaines.

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