ENTRETIEN AVEC ESAN SIVALINGAM ET BRATINA TAY, PRODUCTEURS EXÉCUTIFS DE « SCOOP !

Multi-Award Winner – July 2021 Edition

. Best Web/TV Series

. Best Family/Children Film

. Best Editing

. Best Sound Design

Bienvenue Bratina et Esan. Merci pour votre passionnante série SCOOP ! Nous n’avons pas souvent l’occasion d’interviewer deux de nos lauréats ensemble, alors commençons par cela : Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Esan : Nous nous sommes rencontrées en 1999 alors que nous travaillions pour le radiodiffuseur national (Mediacorp). Nous avons trouvé une synergie dans nos styles de travail, même si nous travaillions dans des départements différents (Bratina : production et Esan : rédaction/contenu). De plus, Bratina se concentrait sur le style de vie, l’information, les documentaires et les affaires courantes, tandis qu’Esan se concentrait sur les récits et les comédies. Avec nos compétences et nos styles de travail différents, nous avons trouvé une passerelle parfaite qui couvrait tous les aspects du divertissement. Deux ans plus tard, nous avons créé Hoods Inc. Productions deux ans plus tard et nous n’avons cessé d’évoluer depuis. Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Bratina, en tant que cinéaste, qu’est-ce qui vous a poussée à vous concentrer sur les enfants et l’éducation ?

Bratina : J’ai toujours été très curieuse de nature. Lorsque je grandissais, j’aurais aimé avoir la possibilité d’accéder à l’information pour nourrir ma curiosité. On peut dire que j’étais ce gamin ennuyeux qui demandait toujours « mais pourquoi ? ». Même si je ne posais pas la question à voix haute, je me la posais… En 2008, Hoods Inc. a eu l’occasion de travailler sur un programme pour enfants. À l’époque, nous n’étions pas sûrs de devoir le faire, car nous ne l’avions jamais fait auparavant. Mais grâce à cette expérience, nous avons trouvé une grande joie et un but dans le fait de travailler sur une série pour enfants. Nous avons ensuite travaillé sur le programme de divertissement artistique pour enfants le plus ancien de Singapour (Knockout), qui a duré 8 ans, avec près de 300 épisodes et un peu moins de 200 webisodes. L’idée qui sous-tend nos programmes pour enfants et nos programmes éducatifs est qu’ils ne s’adressent pas seulement aux enfants, mais aussi aux adultes et aux parents. L’utilisation du divertissement comme outil d’apprentissage a permis à nos programmes pour enfants d’obtenir des notes élevées et des réactions positives. Cela, associé au fait que des psychologues pour enfants et des éducateurs sont consultants pour nos programmes, nous a donné une longueur d’avance pour la création de contenu. D’une manière égoïste, je travaille sur des programmes où j’apprends constamment de nouvelles choses et où je décode des sujets compliqués dans un format simple et attrayant pour que tout le monde puisse les comprendre. Être informé et conscient est le premier pas vers un monde meilleur.

What can you tell your audiences about your education, what you studied, how you started your career in film?

Bratina : J’ai eu une expérience éducative assez compliquée pendant ma jeunesse. J’ai commencé mes études primaires et secondaires à Singapour et j’ai terminé mes études secondaires et supérieures à Sydney, en Australie. J’ai également eu la chance d’être exposée à quelques éducateurs peu orthodoxes qui savaient vraiment comment partager l’information et transformer l’histoire, la géographie, les sciences, la littérature et la musique classique en quelque chose de visuel. Cela permettait de toucher les esprits adolescents désengagés (comme moi) et nous donnait envie d’en découvrir davantage, et pas seulement de traiter ces matières comme des leçons à l’école. Je dois mon goût pour les arts à ma mère, qui m’emmenait en cachette prendre des leçons d’orgue, de piano et de ballet, d’arts visuels, de discours et de théâtre (avec le Trinity College de Londres). Cet amour des arts m’est resté, et j’ai fini par étudier le graphisme et la publicité à l’université. Mon professeur était un directeur de création primé (Boyd Anderson) qui m’a encouragée à explorer les différents aspects de l’industrie créative. « Apprenez par le bas, soyez le meilleur assistant dans tous les domaines jusqu’à ce que je trouve ma vocation. À cette époque, tout ce que je voulais, c’était apprendre tout ce que je pouvais pour trouver ce en quoi j’étais douée. Aucun travail n’était trop petit et j’ai postulé à tous les postes dont le titre comportait un « assistant ». Il avait raison, et j’ai trouvé ma voie – j’ai réalisé que je voulais travailler et faire partie d’un média de longue durée, qu’il s’agisse d’un long métrage ou d’une série télévisée.J’ai travaillé comme assistante de production indépendante, assistante costumière, assistante photographe, assistante mode en coulisses, assistante son, assistante studio, assistante du réalisateur, assistante du 1er A.D., puis A.D. et assistante de production. J’ai travaillé dans la publicité, les longs métrages, les défilés de mode, la photographie, les studios d’enregistrement, l’industrie musicale, la comédie pour la télévision, les affaires courantes et les documentaires. J’ai l’impression d’apprendre encore aujourd’hui à chaque nouveau projet que nous entreprenons, et c’est une bonne chose.

Le programme a des qualités universelles, en termes de thèmes, d’esthétique… Il transmet également un sentiment d’ouverture d’esprit détendue… Ce qui laisse entendre que Singapour doit être un carrefour culturel. Que vous inspirent ces impressions ?

Bratina & Esan : Singapour est connu pour être un creuset culturel (où ailleurs dans le monde peut-on trouver un temple indien, un temple chinois, une église et une mosquée à quelques pas l’un de l’autre). Nous sommes également une nation relativement jeune, donc en constante évolution. En tant que Singapouriens, et ayant passé une partie de nos années à l’étranger, nous avons toujours défendu la diversité et l’ouverture. Le fait que nos idéaux correspondent à ceux du diffuseur (Mediacorp) et de l’organisme de tutelle (Infocomm Media Development Authority) nous aide également. Il est ainsi plus facile de couvrir un plus large éventail de sujets (avec un attrait régional/international) tout en les traitant d’une manière typiquement singapourienne.

En tant que collectif, si vous le voulez bien, nous avions l’habitude de produire des programmes télévisés éducatifs avant la pandémie ; nous avons été contraints de produire soudainement un grand nombre de nouveaux contenus, dans le monde entier, alors que les bouclages continuaient à balayer la planète. De nombreux « problèmes » ont été signalés dans de nombreux pays, ce qui a mis en lumière les lacunes et le manque de préparation de nombreux gouvernements. Qu’en est-il aujourd’hui ? Tout a-t-il changé ? Quelles leçons et quelle vision cette aventure mondiale vous a-t-elle apportées en ce qui concerne votre domaine de prédilection (et d’expertise) ?

Bratina & Esan : La sécurité avant tout. C’est une chose que nous avons toujours maintenue, même avant la pandémie. Nous avons obtenu des parents qu’ils nous fassent confiance et que nous veillions à la sécurité de leurs enfants comme nous le ferions pour nous-mêmes lorsqu’ils sont avec nous sur le plateau de tournage. La leçon à retenir est qu’il ne faut pas se reposer sur ses lauriers et qu’il faut être ouvert à toutes les possibilités. Considérez chaque défi comme une nouvelle façon d’enflammer votre créativité, de pivoter et de fournir le contenu. Créez un nouveau style de travail, en utilisant les défis pour devenir un créateur de tendances et, surtout, continuez à explorer et à apprendre. Nous ne mentirons pas, la pandémie a rendu plus difficile la production de la série exactement comme nous l’aurions souhaité. Mais la façon créative dont toute l’équipe (y compris les acteurs) a travaillé en collaboration pour mener à bien Scoop ! est de toute beauté. Scoop ! n’aurait pas été possible sans les efforts de chaque personne que vous voyez dans le générique de fin. Et nous sommes éternellement reconnaissants à chacun d’entre eux.

L’art comme éducation, ou l’éducation comme art ? SCOOP ! est une explosion créative, avec de nombreux crédits dans les départements artistiques. Pouvez-vous nous parler du processus de création de tels programmes, en termes d’écriture, de conception, de coordination des équipes, de lignes éditoriales, etc.

Bratina & Esan : Amusant et engageant serait la clé pour nous. L’art est une exploration. Il en va de même pour l’éducation. Ils vont de pair à tous points de vue. Nous nous posons constamment des questions lorsque nous travaillons sur un projet : Si nous ne sommes pas intéressés, pourquoi le public regarderait-il ce projet ? Et si nous n’apprenons pas ou ne voyons pas quelque chose de nouveau dans notre spectacle, pourquoi le public s’y intéresserait-il ? Ces principes guident tous les aspects de nos séries, de la cinématographie à la direction artistique, en passant par le scénario, la conception des costumes, la performance, la post-production, etc. Nous devons toujours repousser les limites afin de créer un mélange homogène d’art et d’éducation.

Avez-vous un message pour les jeunes du monde entier, que vous aimeriez partager ici et maintenant ?

Bratina : À l’université, on m’a dit que je n’étais pas assez intellectuelle pour entrer à la faculté de cinéma à partir de la communication visuelle. Lorsque je travaillais pour un radiodiffuseur, on m’a refusé une formation, car les dirigeants estimaient que je n’étais pas assez orthodoxe pour être formée. À différents moments de ma vie, on m’a dit que je ne réussirais pas dans cette industrie. Ce que j’ai à dire aux jeunes d’aujourd’hui, c’est : « Croyez toujours en vous : Croyez toujours en vous. Une fois que vous savez ce que vous voulez faire et que vous êtes passionné, ne laissez personne vous dire ce que vous ne pouvez pas faire. Tout est possible si vous y mettez du vôtre. Et bien sûr, travaillez dur pour y arriver, car personne ne vous doit rien. Il faut se battre pour obtenir ce que l’on veut. La leçon de vie la plus importante est qu’il n’y a pas de tâche trop petite ou trop insignifiante. La vie est un processus d’apprentissage, tout est question de voyage et de découverte de soi. Chaque défi auquel vous êtes confronté et chaque commentaire négatif que vous recevez est une occasion de grandir et de s’améliorer. Merci de m’avoir accordé votre temps !

Nous serions ravis d’en savoir plus sur vos projets à venir.

© ITV 2023 Isabelle Rouault-Röhlich