INTERVIEW AVEC ANOUSH SADEGH, RÉALISATEUR & PRODUCTEUR DE « LAVENDER & THE BUTTERFLY NATION »

Anoush Sadegh, productrice et visionnaire à l’origine de Lavender & The Butterfly Nation, apporte au cinéma un mélange rare de cœur, d’imagination et d’innovation. Créé en collaboration avec l’écrivain Mandy Fason et le réalisateur de films IA Dr Sam Khoze, le projet est le pionnier d’une nouvelle forme hybride de narration générative par IA. Grâce à IMAGENai™, Sadegh transforme les émotions en images, prouvant que la technologie peut amplifier le récit humain plutôt que le remplacer. Son travail rappelle au public que même la plus petite étincelle de courage peut mener à une transformation extraordinaire.

Ce projet est basé sur le livre de Mandy Fason. Le défi d’un trailer est de capturer l’essence d’un roman en moins de deux minutes. Quel a été l’élément central ou l’émotion du livre que vous vous êtes impérativement fixé comme ‘étoile polaire’ pour cette bande-annonce ?

Pour moi, la « bonne étoile » était le courage tranquille, ce moment tendre dans l’histoire de Mandy Fason où une petite fille timide commence à réaliser qu’elle pourrait être plus que ce que le monde croit qu’elle est. Lavender n’est pas née intrépide ou magique. Elle commence avec une étincelle : la curiosité, l’innocence et le désir d’appartenir.

Même avec des outils tels que Runway, Kling AI, MidJourney, Astra, Topaz Bloom, Freepik, Enhancer, ElevenLabs, Higgsfield et Google VEO3, c’est toujours le cœur qui a guidé la technologie.
Parfois, les plus grandes transformations commencent par de petites choses.

On remarque une transition visuelle frappante : le début est très photoréaliste, presque en prise de vue réelle, puis le personnage de Lavender bascule dans un style d’animation 3D beaucoup plus stylisé et ‘cartoon’ une fois dans le monde magique. Pourquoi avoir choisi cette hybridité visuelle pour marquer la frontière entre les deux mondes ?

Parce que l’imagination change notre façon de voir les choses.

Sous la direction créative du Dr Sam Khoze, notre directeur IA, le monde réel de Lavender a été créé à l’aide du photoréalisme. Mais dès qu’elle entre dans Butterfly Nation, elle pénètre dans un monde façonné par les émotions, plus lumineux, plus doux, plus poétique.

Ce style visuel hybride basé sur l’IA, créé à l’aide d’un pipeline que nous avons développé, est tout à fait inédit. Il reflète la transformation de Lavender : la réalité vous définit… L’imagination vous remodèle.

La danse classique n’est pas seulement esthétique ici, elle semble être le moteur de la magie et de la transformation du personnage. Comment avez-vous travaillé le montage pour que la chorégraphie s’aligne aussi parfaitement avec le rythme narratif (le ‘pacing’) de la bande-annonce ?

La danse est la voix de Lavender.
Nous avons travaillé avec de vraies ballerines qui ont dansé en fonction de l’évolution émotionnelle de Lavender. GenAI, sous la direction de Sam, a ensuite imité et réinterprété leurs mouvements, en conservant leur authenticité tout en ajoutant une touche onirique.
Chaque geste devait refléter les changements émotionnels de Lavender, sa peur, sa découverte, sa connexion, son courage.

La palette de couleurs est dominée par des violets profonds et une bioluminescence féerique. En termes d’éclairage et de rendu, quel a été le plus grand défi technique pour donner vie à cette ‘Butterfly Nation’ et la rendre crédible aux yeux du spectateur ? Quelle technologie ou quels outils d’animation avez-vous utilisés pour trouver cet équilibre ?

Équilibrer la magie et la crédibilité.
Le monde devait sembler vivant, avec des couleurs éclatantes, une lumière douce, des mouvements émotionnels, tout en restant suffisamment ancré dans la réalité pour susciter l’intérêt. L’éclairage a été le plus grand défi.
À l’aide de Runway, Kling AI, MidJourney, Astra, Enhancer, Topaz, Google VEO3 et d’autres outils, nous avons créé une bioluminescence qui semble organique, et non artificielle.
L’objectif était simple : construire un monde dans lequel les gens pourraient s’immerger émotionnellement.

En tant que nominé dans la catégorie ‘Best Trailer’, vous devez maîtriser l’art du teasing. Comment avez-vous dosé les informations pour susciter la curiosité sur le destin de Lavender sans trop en dévoiler sur l’intrigue et les antagonistes potentiels ?

En mettant l’accent sur l’émotion plutôt que sur l’exposé.
Nous révélons la solitude de Lavender, sa découverte, sa danse et la magie, mais nous gardons pour nous le conflit plus profond, y compris les forces qui menacent Butterfly Nation.
Une bonne bande-annonce ne donne pas de réponses, elle éveille des sentiments.

La voix-off dit : ‘Sometimes the biggest changes begin with something small’ (Parfois les plus grands changements commencent par quelque chose de petit). Si le public du festival ne devait retenir qu’une seule sensation après avoir vu ces images, laquelle voudriez-vous que ce soit ?

L’espoir.
Lavender n’est pas une super-héroïne ; c’est une enfant timide qui trouve le courage grâce à son imagination et à ses relations. Mandy a créé un monde où la gentillesse a du pouvoir, et Sam a contribué à en façonner visuellement le langage émotionnel.

Si elle peut se transformer… peut-être que les spectateurs le peuvent aussi.
C’est la magie que Mandy a créée, la vision que Sam a façonnée et le cœur que je voulais préserver.

Quelle est votre vision du cinéma post-Covid ?

L’ère post-COVID nous a rappelé que les relations humaines sont irremplaçables, même à l’ère numérique.
La technologie doit amplifier les émotions, et non les remplacer. Chez IMAGENai™, nous pensons que la prochaine évolution du cinéma ne consiste pas à fuir la réalité, mais à la réinventer avec empathie, créativité et collaboration. Qu’il soit créé à l’aide de l’IA ou de méthodes traditionnelles, le storytelling sera toujours axé sur notre humanité commune.

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